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40 dicas para tirar fotos melhores

“Como tiro fotos melhores?” 


Eu tive muita sorte de ter muitos fotógrafos talentosos e generosos me pegando debaixo da asa para me mostrar as cordas. Sem seus conselhos valiosos, não há como eu me tornar o fotógrafo que sou hoje. 



Ironicamente, a pergunta número um que agora faço como produtor Open é “Como tiro fotos melhores?” 



Então, juntamente com algumas dicas que eu aprendi ao longo dos anos, recrutei alguns snappers excelentes em toda a Austrália para compartilhar suas próprias técnicas secretas sobre como eles tiram suas fotos para o próximo nível. 



1. Aproxime-se

Foi o famoso fotojornalista Robert Capa que disse uma vez: “Se suas fotos não são boas o suficiente, você não está perto o suficiente”. Ele estava falando sobre entrar na ação. Se você sentir que suas imagens não estão “aparecendo”, dê um passo ou dois mais perto do assunto. Preencha o quadro com o assunto e veja quão melhor sua foto ficará sem muito espaço desperdiçado. Quanto mais perto você estiver do assunto, melhor poderá ver suas expressões faciais. 



2. Atire todos os dias

A melhor maneira de aprimorar suas habilidades é praticar. Muito. Fotografe o máximo que puder – realmente não importa o quê. Passe horas e horas atrás da sua câmera. À medida que suas habilidades técnicas melhoram com o tempo, sua capacidade de aproveitá-las para contar histórias também deve. Não se preocupe muito em fotografar de uma certa maneira para começar. Experimentar. Seu estilo – sua ‘voz’ – emergirá com o tempo. E será mais autêntico quando o fizer. – Leah Robertson

Leah Robertson é uma fotógrafa e videógrafa super talentosa de Melbourne, especializada em música e fotografia de documentário. Você pode ver seu trabalho aqui .

3. Veja a luz

Antes de levantar a câmera, veja de onde vem a luz e use-a para sua vantagem. Quer se trate de luz natural proveniente do sol ou de uma fonte artificial como uma lâmpada; como você pode usá-lo para melhorar suas fotos? Como a luz está interagindo com a cena e o assunto? Está destacando uma área ou projetando sombras interessantes? Tudo isso você pode utilizar para tornar uma foto comum extraordinária. 



4. Peça permissão

Ao fotografar pessoas, especialmente em países com diferentes culturas e idiomas, pode ser difícil se comunicar. Em certos países, se você fotografa alguém que não deveria “fotografar”, pode ficar feio e áspero muito rapidamente se você não tomar cuidado. Portanto, por respeito, você sempre deve pedir permissão. Comecei a filmar uma série de crianças em idade escolar no Paquistão. Todos esses são retratos e estão olhando para as lentes. Meu guia me ajuda com o idioma e eu me limitei a sorrir, apertando as mãos, dando ‘oi e cinco’ e mostrando a eles a imagem na parte traseira da minha câmera quando ela estiver pronta. Você ficaria surpreso com a rapidez com que as pessoas se abrem. – Andrea Francolini 


Andrea Francolini é uma conhecida fotógrafa de esportes, nascida em Sydney e italiana. Ele também é o fundador da My First School , como uma confiança que tem como objetivo facilitar a educação no norte do Paquistão. Você pode ver o trabalho dele aqui .

5. Use flash durante o dia

Você pode pensar que deve usar o flash apenas à noite ou em ambientes fechados, mas esse não é o caso. Se estiver um dia extremamente brilhante lá fora e o sol estiver criando sombras duras sobre o assunto, ligue o flash. Ao forçar uma luz extra ao seu objeto, você poderá preencher essas sombras feias e criar uma exposição uniforme. 



6. ISO

Há perguntas a serem feitas ao decidir qual ISO usar: 



A que hora do dia você está gravando? Se você estiver filmando ao ar livre durante o meio do dia, precisará usar um ISO mais baixo, como 100 ou 200. Se estiver filmando à noite, sem um tripé, será necessário aumentar o ISO para um número maior para poder grave a luz no sensor da câmera.



O assunto será bem iluminado? Se o assunto ou a cena estiver muito escura, você precisará usar um ISO mais alto, como 800 ou 1600. 



Deseja uma imagem nítida ou com mais movimento? Usar uma alta velocidade do obturador para capturar movimentos rápidos pode significar que você precisa usar um ISO alto para compensar. Da mesma forma, se você estiver usando uma velocidade lenta do obturador para capturar a desfocagem, precisará de um ISO baixo para compensar. 



Não se esqueça, aumentar o seu ISO aumenta o tamanho do grão ou do pixel na sua foto. Portanto, não use um ISO de 3200 ou 6400 se não quiser uma foto com muito ruído digital.

7. f / 4

f / 4 é a minha abertura ‘go to’. Se você usar uma abertura ampla com uma lente longa (200 mm a 400 mm), poderá separar o assunto do fundo. Isso os ajuda a se destacar. Funciona sempre. – Peter Wallis

Peter Wallis é um fotógrafo de esportes extraordinário, trabalhando para o The Courier Mail em Brisbane. Você pode ver o trabalho dele aqui .

8. Você deve estar brincando

Uma piada bem cronometrada sempre produzirá um sorriso mais natural do que simplesmente dizer “sorriso” – Dean Bottrell

Dean Bottrell é um fotógrafo baseado em esmeralda, especializado em retratos. Você pode ver o trabalho dele aqui .

9. Compre livros, não equipamentos

Ter um equipamento de câmera caro nem sempre significa que você tirará boas fotos. Vi algumas imagens absolutamente incríveis filmadas com nada mais do que um telefone inteligente. Em vez de ter dez lentes diferentes, invista em alguns livros de fotografia fantásticos. Ao olhar para o trabalho dos mestres, você não apenas se inspira, mas também cria idéias para melhorar suas próprias fotos.

10. Leia o manual da sua câmera

A melhor maneira de saber o que fazer com sua câmera é realmente ler o manual. Muitas pessoas perdem esse passo realmente importante em sua jornada fotográfica. Cada câmera é diferente, então, lendo o manual, você conhecerá todas as coisas divertidas de que é capaz. 



11. Desacelere

Reserve um tempo para pensar no que está acontecendo no visor antes de pressionar o obturador. Como você vai compor a cena? Como você vai acendê-lo? Não pule direto sem pensar primeiro. – Brad Marsellos

Brad Marsellos é o produtor de Wide Bay über Open. Você pode ver suas fotos, vídeos e reflexões sobre a vida aqui .

12. Pare de chimpar (verificando a foto na tela traseira) 


É um mau hábito que fotógrafos digitais possam se desenvolver. Repetidas vezes, vejo fotógrafos tirando uma foto e olhando para a parte de trás da tela imediatamente. Ao fazer isso, você pode perder todos os momentos especiais. Você pode ver suas fotos mais tarde. Você pode errar ‘o tiro’ e isso afeta o fluxo do seu trabalho, então continue atirando! – Marina Dot Perkins

A adorável Marina Dot Perkins é uma fotógrafa de notícias, viagens e casamento que trabalhou no The Canberra Times e agora está sediada em Newcastle.

13. Enquadramento

Essa é uma técnica a ser usada quando você deseja chamar a atenção para algo em sua fotografia. Ao enquadrar uma cena ou um assunto, digamos com uma janela ou um arco, você leva o olhar do espectador para o ponto focal principal.

14. forma com luz

Nunca atire com o sol diretamente atrás de você. Cria uma luz chata e plana sobre o assunto. Se você fotografar com a fonte de luz para o lado ou para trás do objeto, poderá moldar com a luz, criando uma foto mais interessante. – Patria Jannides

Patria não é apenas uma talentosa fotógrafa de notícias, ela também é minha amiga de longa data, mentora e torcida pessoal. Ela até me ajudou a conseguir meu primeiro emprego como fotógrafo pago. Obrigado por tudo P xxx

15. Marcas d’água

Essa dica não está diretamente relacionada à TOMADA de fotos, mas afeta a aparência das fotos. Quando se trata de marcas d’água, quanto menor, melhor. E se você pode evitar usá-los, faça.

As chances são de que, a menos que você seja um profissional pago, não há muitas chances de suas fotos serem cortadas. Mas, na realidade, eles não impedirão que suas imagens sejam roubadas. Eles apenas distraem a imagem fabulosa que você criou, porque, depois de colocar uma marca d’água por toda parte, é só isso que o espectador estará olhando. A única maneira de impedir que suas imagens sejam roubadas é não publicá-las na internet. 



Leia a publicação do blog do produtor aberto Luke Wong sobre marcas d’água aqui .

16. Esteja presente

Isso significa fazer contato visual, envolver-se e ouvir o assunto. Com os olhos – abaixe a câmera e seja humano. Traga a câmera para uma foto decisiva. Mas lembre-se de abaixá-lo, como se estivesse tentando respirar, para checar o assunto. Não os trate como um experimento científico ao microscópio. Estar lá com o sujeito mostra respeito, nivela o campo em termos de dinâmica de poder e os acalma. Você obterá imagens muito mais naturais dessa maneira. – Heather Faulkner 



Heather Faulkner é uma fotógrafa que convoca o curso de ePhotojournalism na QCA, Griffith University. Ela também é diretora executiva da The Argus , uma revista online de jornalismo visual dirigida por estudantes. Veja seu trabalho pessoal aqui .

17. velocidade do obturador

Estar ciente da velocidade do obturador significa a diferença entre tirar uma foto desfocada e nítida. Tudo depende do que você procura. Se você estiver gravando um evento esportivo ou crianças correndo pelo quintal, provavelmente deseja que seus assuntos estejam focados. Para capturar uma ação rápida, você terá que usar uma velocidade do obturador acima de 1/500 de segundo, se não de 1/1000 a 1/2000. No extremo oposto da balança, convém capturar as longas faixas das luzes traseiras de um carro passando pela sua foto. Portanto, você alteraria a velocidade do obturador da câmera para uma exposição longa. Pode demorar um segundo, dez segundos ou até mais. 



18. Carregue suas baterias

Parece simples, mas praticamente todos os fotógrafos da face do planeta já foram capturados antes. Incluindo me a mim. O truque é colocar a bateria no carregador assim que você chegar em casa após a sessão de fotos. A única coisa a fazer é se lembrar de colocá-lo de volta na câmera depois que ela for recarregada … 



19. distância focal

Mantenha simples. Eu fotografo com duas lentes principais e uma câmera; A 28mm e 35mm. Para tudo. Eu uso a lente 35mm 70% e a lente 28mm 30% do tempo. Leva algum tempo para se acostumar, mas depois que você se exercita, fotografar primos é o único caminho a percorrer. Isso significa que você precisa trabalhar com o que tem e não pode ser preguiçoso. Basicamente, isso significa mais fotos e menos mexer com o zoom e talvez com momentos perdidos. Também ajuda a manter a consistência. Se você estiver trabalhando em um projeto ou em uma série, manter as mesmas distâncias focais é uma ótima maneira de manter um poderoso senso de consistência. – Justin Wilkes

Justin Wilkes deixou seu emprego em Sydney este ano para cobrir a mudança política e social no Egito pós-revolução. Desde então, ele publicou suas fotografias no The New York Times, na revista TIME e no The Jakata Globe, para citar apenas algumas. Você pode ver seu incrível trabalho documental aqui .

20. Faça parte de uma comunidade fotográfica

Como o ABC Open ! Além de poder publicar suas fotos para o resto do país, você também fará parte de um grupo ativo que oferece feedback sobre o quão bom você está indo. Você pode aprender coisas novas para ajudá-lo a melhorar sua técnica, e pode até fazer novos amigos de fotografia.

21. Atire com sua mente

Mesmo quando não estiver atirando, atire com sua mente. Pratique perceber expressões e condições de luz. Descubra como você redigiria uma foto daquela cena ali que lhe interessa e que tipo de exposição você pode usar para capturá-la melhor. – Leah Robertson

22. Retornar o favor

Lembre-se sempre de que, se você está atirando em pessoas em um país diferente, elas provavelmente estão fazendo um favor a você posando. Portanto, o mínimo que você pode fazer é retornar esse favor de uma maneira ou de outra.

Costumo voltar aos mesmos lugares ano após ano, por isso trago impressões e procuro as pessoas que fotografei anteriormente. Em algumas áreas, as pessoas não têm uma imagem de si mesmas. Imagine não ter uma foto sua e de sua família? Estranho, você não acha? No entanto, muitas pessoas não. Portanto, uma impressão de US $ 0,50 pode realmente fazer alguém feliz. Também abre portas para mais fotografias mais adiante. – Andrea Francolini 



23. Tenha uma câmera com você o tempo todo

Você não pode tirar ótimas fotos se não tiver uma câmera, pode? DSLR, aponte e dispare ou telefone inteligente, isso realmente não importa. Contanto que você tenha acesso a uma câmera, poderá capturar aqueles momentos espontâneos e únicos da vida que você poderia ter perdido. 



24. A hora de ouro

Fotografe retratos e paisagens nas horas douradas – a luz é mais suave e as cores são mais vibrantes. – Dean Bottrell 



25. Mantenha as coisas simples

Não tente incluir muitos elementos em sua imagem; acabará parecendo bagunçado. Se você incluir apenas um ou dois pontos de interesse, seu público não ficará confuso sobre onde deve estar olhando ou o que deve estar olhando. 


26. Não fique atolado pelo equipamento

Todos nós já vimos esses tipos de fotógrafos por aí. Eles geralmente têm três ou quatro câmeras diferentes presas ao pescoço com lentes longas o suficiente para um safari africano. Na realidade, provavelmente não há necessidade de todo esse equipamento. Um corpo com uma ou duas lentes significa que você estará mais livre em seus movimentos para capturar ângulos ou assuntos interessantes em movimento. 


27. Perspectiva

Minimize a fotografia do umbigo. Esta é uma referência a Moholy Nagy do movimento Bauhaus na fotografia (que era tudo sobre linhas de perspectiva). Em outras palavras, as perspectivas são mais atraentes quando nos agachamos, deitamos ou elevamos nossa posição em referência ao assunto. Veja como mudar sua perspectiva pode mudar a linguagem visual e a dinâmica de poder implícita da imagem. Agachar-se baixo pode tornar o assunto mais dinâmico, ao passo que o ganho de altura pode minimizar a presença deles na imagem. Um dos meus exercícios favoritos é fazer meus alunos se deitarem e tirar fotos, geralmente na terra. Eu sou um pouco atrevido. – Heather Faulkner 



28. Esteja ciente das origens

O que há no seu quadro? Muitas vezes, vejo ótimas fotos e penso “eles não viram aquela lata de lixo, parede feia, placa, etc?” Não é apenas a pessoa ou o objeto em seu quadro, é todo o resto que pode fazer ou quebrar uma ótima fotografia. Portanto, não tenha medo de pedir à pessoa que se mova (ou se mova) para evitar algo feio em segundo plano. – Marina Dot Perkins

29. Shade

Shade pode ser seu melhor amigo. Se não houver como fazer com que a luz disponível funcione para sua foto, fotografe na sombra. Você obterá uma boa exposição uniforme, sem destaques irregulares ao longo da sua foto.

30. Regra dos terços 


Essa é uma das dicas mais comuns que surgem para melhorar suas fotos.

Para quebrá-lo, você cortará seu quadro em terços usando linhas horizontais e verticais. Você coloca seu ponto de interesse sobre as seções transversais da grade.

Confira este artigo para obter mais detalhes sobre o uso da regra dos terços.

31. Exposição 


Ultimamente tenho feito muitos protestos. Basicamente, são apenas muitas pessoas muito próximas umas das outras; freqüentemente se movendo. Depois de ter cometido muitos erros ao acertar minhas exposições, descobri que, se o sol está atrás de mim e diante dos manifestantes, definirei a compensação de exposição para subexpor com uma parada para destacar ainda mais a tonalidade. Quando o sol está por trás dos manifestantes, gosto de me expor um pouco para destacar os detalhes das sombras em seus rostos. Isso pode se aplicar à fotografia de rua quando a luz estiver na frente ou atrás do objeto. – Justin Wilkes

32. Não gaste muito tempo pós-processamento

A chave é acertar na câmera primeiro, para que você não precise gastar tempo editando. Trabalhar uma foto no software de edição muito raramente parece bom, a menos que você esteja tentando obter um efeito super artístico. Se você demorar mais de dez minutos para alterar sua foto, talvez pense em voltar ao campo para refazê-la. 



33. Variação

Variação é a chave. Costumo usar uma receita dos editores de imagens da Life Magazine para criar uma narrativa de história. Eu procuro: cenas gerais ou cenários, interação, ação, retratos, detalhes, cenas médias e, claro, a imagem da assinatura. Ter essa lista na minha cabeça me ajuda a começar a fotografar uma história que às vezes não é visualmente aparente até você entrar nela. Isso é ótimo quando você está em um lugar cheio ou ocupado. – Heather Faulkner

34. Torne-se um com a câmera

Aperte o botão independentemente do resultado, para que a câmera se torne parte de sua mão. – Dean Saffron

Dean Saffron é fotojornalista e uma estrela do ABC Open. Seu vídeo The Spokesman , teve mais de 170.000 visualizações. Woah!

35. Segure sua câmera corretamente

Você pode não saber, mas existe um caminho certo e um caminho errado para segurar uma câmera DSLR. A maneira correta é apoiar a lente colocando a mão embaixo dela. Isso geralmente é feito com a mão esquerda, com a mão direita segurando o corpo da câmera. Isso ajuda a impedir a trepidação da câmera. Se você estiver segurando a câmera com as mãos dos dois lados do corpo, não há nada que suporte a lente e você poderá acabar com fotos borradas. Para obter uma postura ainda mais estável, dobre os cotovelos na lateral do corpo.

36. Limite sua paleta 


Quando as fotos têm muitas cores saindo delas, geralmente são difíceis de ver. A menos que seja uma foto de um arco-íris ou do Mardi Gras. Tente se concentrar em ter uma ou duas cores predominantemente em sua fotografia. Será mais agradável aos olhos e ajudará a definir o tom da imagem. 



37. Faça com que seu assunto relaxe 


Isso se aplica principalmente à fotografia em estilo retrato. Como fotógrafo de imprensa, passo a maior parte do tempo fazendo sessões individuais de retratos. Eu acho que é realmente benéfico reservar um tempo (se você o tiver) conversando com seu assunto, fazendo perguntas, mostrando interesse no que quer que ele faça. Acho realmente útil relaxar a pessoa e, muitas vezes, eles dizem algo e podem levar a uma melhor oportunidade fotográfica. – Marina Dot Perkins

38. Inspiração de todas as formas

Tire o máximo de fotografia possível – on-line e em livros e revistas. Mas não passivamente. Veja estilos diferentes. Descubra o que você gosta ou não sobre eles. Observe os elementos técnicos das fotos e pense em como foram feitas e o que o fotógrafo está tentando dizer. Quanto mais você absorve, mais arsenal terá ao criar seu próprio trabalho. – Leah Robertson

39. Seja paciente e persista 


Com tempo, paciência e perseverança, você ficará melhor; com cada foto que você tirar.

40. Quebre as regras

Agora que você conhece algumas regras, vá em frente e quebre-as! Experimentar. Diverta-se. Aprenda com seus erros. Crie suas próprias dicas e técnicas para tirar fotografias fantásticas. Eu adoraria ouvi-los.

Vá em frente e atire!

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